5 historias de amor de artistas famosos. ¿Cuáles fueron las esposas de Repin, Vrubel y Kuindzhi?

Feminista y traductora, crítica principal y ópera prima, tales fueron las esposas de famosos artistas rusos. En nuestro material descubrirá por qué a Ilya Repin no le gustaba la futura dama del corazón, por qué Pyotr Konchalovsky obedeció incuestionablemente a su esposa y qué terrible paso tuvo que dar la esposa de Boris Kustodiev.

Ilya Repin y Natalya Nordman

El segundo matrimonio de Ilya Repin no fue oficial (el artista se divorció de su primera esposa, Vera Shevtsova, pero no tenía derecho a volverse a casar) y comenzó con una reunión casual en 1898.

El taller del pintor fue visitado por la Princesa Tenisheva con su amiga, la escritora Natalya Nordman. Para mantener ocupado al invitado mientras trabajaba en el retrato de Tenisheva, Repin le sugirió a Nordman que leyera poesía del poeta Konstantin Fofanov. El propio Repin los amaba mucho, pero el escritor los recitó con entonación deliberadamente sarcástica. Y al día siguiente, Repin le escribió a Tenisheva: “Tu retrato no está terminado. Necesitamos repetir la sesión. Estaré muy contento de verte, pero eso esto es nunca más crucé el umbral de mi casa «.

Se desconoce cómo esta hostilidad mutua se convirtió en un profundo afecto. Pero ya en 1899, el artista adquirió para Natalia dos hectáreas de tierra a orillas del golfo de Finlandia, donde pronto apareció una mansión llamada Penates.

La vida en los Penates estaba sujeta a las reglas establecidas por la esposa de Repin. Como oponente de cualquier desigualdad, ella rechazó al criado, por lo que los invitados en casa se sirvieron. Para hacer esto, en el comedor había una gran mesa giratoria con cajones para platos sucios. Y en casa se publicaron anuncios: «El sirviente es la vergüenza de la humanidad», «Hazlo tu mismo».

En un momento, ella era una sufragista marcial e hizo de su feminismo una religión. Luego comenzó a predicar «la liberación del sirviente». Entonces – vegetarismo. Entonces, la organización cooperativa del trabajo, percibida como el evangelio de la vida. Luego decocciones de heno fresco como un alimento saludable y nutritivo.
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Ella creía sagradamente en todas sus innovaciones y la primera se convirtió en su víctima. Cuando se rebeló, por ejemplo, contra abrigos de pieles y pieles, lo que, como ella dijo, constituía el «privilegio de las clases ricas», ella, en la helada más severa, se puso una especie de abrigo delgado forrado con virutas de pino y nos aseguró que estaba mucho más caliente que nosotros. envuelto en «pieles de animales». Este «abrigo de pino» le trajo un resfriado, y las sopas de heno le trajeron anemia.
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Nordman sabía seis idiomas y tradujo periódicos extranjeros de Repin, recibió premios en exhibiciones de fotos, era aficionado a la escultura. E incluso dio conferencias sobre las cuales el filósofo Vasily Rozanov escribió indignado:

¡Señor, por qué no aconsejó a las chicas que se iban a casar! Si tenían un servicio, un trabajo o un trabajo antes del matrimonio, entonces, al casarse, deberían tomar una obligación por escrito del novio de pagarle a su esposa tantos «bolsillos» y «alfileres» como «unos» encantadores recibidos de ganar para casarse. Porque por qué demonios una chica perdería algo. Este es el primero. En segundo lugar, la misma niña sensata y probablemente muy insensible debería estipular por escrito con el novio que, por cada parto, el esposo debe entregar 1000 rublos a su esposa. (no olvide escribir en la condición «1000 rublos» en la condición en que podrían terminar con la limpieza). Para incriminar a su futuro esposo en «vulgaridades con bonnies y sirvientes», la Sra. Nordman aconseja en cada habitación del apartamento iniciar un «gramófono» con registros suaves que graben las conversaciones de su esposo.

Nordman fue acusado a menudo de deshonrar el nombre de Repin. Sin embargo, fue la esposa del artista quien recopiló y sistematizó toda la información sobre sus obras y materiales en la prensa. Ella siempre controlaba la condición de Repin y, para que numerosos invitados no lo distrajeran del trabajo, organizaba un día especial para las visitas.

En 1913, Natalia Nordman enfermó de tuberculosis y, no queriendo ser una carga para Repin, se fue al extranjero sin aceptar la asistencia financiera de la artista o de sus amigos. Ella murió en 1914.

Pyotr Konchalovsky y Olga Surikova

Pyotr Konchalovsky se casó con la hija del famoso artista Vasily Surikov – Olga. En su primera reunión, cuando Peter, de 16 años, vino a Surikov para una lección, ni siquiera se presentaron, y realmente se conocieron solo después de 10 años. Tres semanas después, Surikov le escribió a su hermano:

Es necesario contar las noticias con mucha alegría e inesperado: Olya se casa con un joven artista de una buena familia noble, Pyotr Petrovich Konchalovsky. Es una persona ortodoxa y religiosa.

La pareja tuvo dos hijos, las relaciones en la familia reinaban idílicas. Ella lo llamo «Si hija»El es ella «Lelechka». Olga fue la primera y principal crítica de Konchalovsky. Valió la pena decirle: «Eso no»como artista destruyó bocetos y emprendió nuevos trabajos. La bisnieta de Konchalovsky Olga Semenova recordó que Peter podía preguntar: «¿Pero corté esta foto, Olga?» Ella respondió: «Cortar, Petechka». Y él cortó. Y fue Olga quien recogió los ramos de flores que Konchalovsky escribió con tanta frecuencia.

El artista temperamental obedeció a su esposa implícitamente. Su eslogan era: «No haremos esto». Olga crió a los niños con severidad: el día estaba programado cada minuto, y la lectura se consideraba la única forma decente de ocio.

El Konchalovsky sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y la Revolución juntos, abandonando la emigración.

Percibimos la revolución como deshacerse de algo servil, aunque los primeros años fueron muy difíciles y llenos de dificultades. Pero fuimos felices. Vivíamos sin calefacción, y de todo el departamento teníamos que ocupar una habitación en la que había una estufa de hierro fundido; ella nos calentó a todos y se preparó. <…> Había un piano en nuestra habitación. Los amigos salieron a la luz, vinieron los pianistas: Igumnov, Borovsky, Orlov, y tuvimos maravillosas veladas musicales. Petr Petrovich pintó un retrato de niños al piano con abrigos cortos de piel …
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En la década de 1930, la familia compró una pequeña casa cerca de Moscú. A pesar del hecho de que el artista se negó a cumplir las órdenes del gobierno (por ejemplo, no comenzó a pintar un retrato de Joseph Stalin), juntos lograron hacer frente a la intimidación y la falta de dinero. Konchalovsky murió en 1956, poco antes de cumplir 80 años. Olga sobrevivió al cónyuge por solo dos años.

Arkhip Kuindzhi y Vera Ketchurji-Shapovalova

En 1863, en su natal Mariupol, Arkhip Kuindzhi, entonces todavía un retocador de fotógrafos, conoció a la hija del comerciante griego Eleutherius Ketcherji, quien tomó el nombre ruso Leonty Shapovalov.

Vera tenía 13 años menos que Kuindzhi. A diferencia de la artista, recibió una buena educación: se graduó del Instituto Kushnikovsky de Nobles Doncellas en Kerch. Dmitry Mendeleev escribió que Vera tradujo dos de sus artículos científicos al francés. Ella también tocaba el piano maravillosamente.

Al ver a Vera, Kuindzhi pidió permiso para pintar su retrato. Rápidamente se enamoraron, pero Shapovalov estaba categóricamente en contra del matrimonio de su hija con un pobre pintor principiante. Vera supuestamente respondió esto: “Si no fuera por Arkhip, solo por el monasterio”. Luego, el comerciante estableció la condición de Kuindzhi: podía proporcionar cien rublos en oro, podría casarse (y esto a pesar del hecho de que en ese momento un kilogramo de harina costaba alrededor de 9 kopeks). Kuindzhi fue a trabajar a San Petersburgo. Tres años más tarde regresó a Mariupol, después de haber completado la tarea, pero Shapovalov solicitó una suma aún mayor por la bendición de su padre.

Por lo tanto, Kuindzhi y Vera se casaron solo nueve años después, en 1875. El coleccionista Pavel Tretyakov compró dos pinturas del artista por 1500 rublos, las cosas fueron cuesta arriba y el comerciante aceptó el matrimonio.
El estilo de vida solitario de los cónyuges dio lugar a una leyenda. El hijo del artista Alexander Kiselyov, un amigo de Kuindzhi, escribió:

Su familia estaba compuesta solo por él y su esposa, con quienes ninguno de sus vecinos más cercanos no solo podía reunirse, sino también verla. Quien estableció este régimen es desconocido. Si ella misma se adhirió a esta orden, o si él era el culpable de su retiro, nadie podía decir nada.

Lo más probable es que esto fuera una exageración, ya que muchos de los estudiantes de Kuindzhi estaban familiarizados con Vera. Sin embargo, la esposa del artista realmente prefería la limpieza: ella limpiaba, lavaba platos, lavaba y también correspondía con su esposo.

En la voluntad de Kuindzhi, se le asignó una modesta pensión a su esposa, el artista envió la mayor parte de su fortuna a la caridad. Faith apoyó esta decisión. Sobrevivió a su esposo durante 10 años, participó en la sistematización de su legado. Vera murió de hambre en 1920 en Petrogrado, en el apogeo de la Guerra Civil.

Mikhail Vrubel y Nadezhda Zabela

En 1895, el filántropo Savva Mamontov financió el estreno de la ópera de cuento de hadas Hansel y Gretel. Inicialmente, ordenó el escenario para Konstantin Korovin, pero cayó enfermo y el trabajo pasó a Mikhail Vrubel. A principios de 1896, el artista llegó a San Petersburgo y se reunió en el ensayo con el intérprete del papel de Gretel – Nadezhda Zabela. Ella recordó:

Durante el descanso (recuerdo que estaba parado detrás del escenario) me sorprendió e incluso un tanto conmocionado por el hecho de que un caballero corrió hacia mí y, besando mi mano, exclamó: «¡Una voz encantadora!» T.S. parado aquí Lyubatovich se apresuró a presentarme: «Nuestro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel», y a un lado me dijo: «El hombre es muy expansivo, pero bastante decente».

En ese momento, Nadezhda Zabela era mucho más famosa que su futuro esposo. Se graduó del Conservatorio de San Petersburgo, visitó una gira de conciertos por Alemania, estudió en París.

Unos días después de conocer a Vrubel le hizo una oferta. Le dijo a su hermana que en caso de rechazo se habría suicidado. 28 de julio, la pareja se casó en Suiza. En el momento de su matrimonio, Vrubel tenía fondos tan limitados que caminó desde la estación hasta la catedral por razones de economía.

En mih[аиле] cada día encuentro nuevas virtudes; en primer lugar, es inusualmente manso y amable, solo conmovedor, y además, siempre me divierto y sorprendentemente fácil con él. Ciertamente creo en su competencia para cantar, será muy útil para mí y parece que podré influir en él.

En el otoño, Hope fue invitada a la Ópera de Jarkov. Vrubel no tenía órdenes, y se vio obligado a vivir con el dinero de su esposa, creando disfraces teatrales para ella. Zabela se convirtió en la guía de teatro de Vrubel: por ejemplo, le presentó a su marido a Nikolai Rimsky-Korsakov, con quien el artista comenzó a trabajar como decorador. La esperanza misma fue llamada «El cantante de Korsakov». Su repertorio se arraigó rápidamente en las óperas del compositor: Pskovityanka, May Night, Snegurochka, Mozart y Salieri, The Tale of Tsar Saltan y otros.

En 1901, Vrubel y Zabela tuvieron un hijo, Savva, y el niño tenía un labio leporino. Hope dejó el teatro para cuidar al niño, y solo ocasionalmente daba conciertos de cámara. Vrubel tuvo que mantener a su familia, trabajó mucho y la psique del artista tembló. En 1903, Savva murió, y desde ese momento Vrubel se convirtió en paciente en clínicas psiquiátricas. Su esposa lo cuidó: alquiló una cabaña de verano, la llevó a pasear, leyó en voz alta. En 1906, Vrubel quedó ciego y murió cuatro años después.

Durante su enfermedad, continuó amando la música, solo la orquesta, especialmente Wagner, lo cansó; evidentemente para esto ya estaba débil. Pero hasta la última vez, cuando lo visité, le tarareé casi todo lo nuevo que estaba aprendiendo. Y a menudo aparentemente se divirtió, hizo comentarios interesantes. También le encantó cuando recordé lo que canté antes, con él, por ejemplo, la oración de los niños de Hansel y Gretel.

20 de junio de 1913 Nadezhda Zabela-Vrubel apareció por última vez en el escenario y murió el mismo día: solo tenía 45 años.

Boris Kustodiev y Julia Proshinskaya

En el otoño de 1900, Boris Kustodiev, estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo, vino a escribir bocetos en la provincia de Kostroma. En la finca de Vysokovo, conoció a una huérfana Julia Proshinskaya. Estudió en la Escuela Alexander en el Instituto Smolny, vivió en el departamento gubernamental del Ministerio de Relaciones Exteriores, donde su padre una vez sirvió, y durante el verano ella vino a Vysokovo.

Pronto, la niña ingresó al servicio de un mecanógrafo en San Petersburgo, donde Boris en ese momento estaba terminando su curso en la Academia de las Artes. Julia misma asistió a cursos en la Sociedad para el Fomento de los Artistas. En 1903 se casaron.

¿Cómo puedo aburrirme cuando escribo todos los días y por la noche hablo con mi querido Yulik? Por el contrario, ahora estoy viviendo el mejor momento de mi vida: estoy pintando y siento que amo y que ellos me aman …

La pareja tuvo tres hijos, el más joven de los cuales murió en la infancia en 1907. Y pronto Boris comenzó a quejarse de dolor en la mano y una migraña. Los médicos hicieron un diagnóstico terrible: un tumor en el canal espinal. Era necesario decidir: mantener la movilidad de los brazos o las piernas. Según los contemporáneos, Julia respondió: “Deja tus manos. Un artista: sin manos, no podrá vivir … «

Un mes después de la operación más complicada, el artista comenzó a trabajar a pesar de las prohibiciones de los médicos. Julia le enseñó a moverse en una silla de ruedas y, con amigos, ideó un diseño especial de caballete para Kustodiev. El lienzo en él se podía mover, y una mesa especial para pinceles y pinturas estaba sujeta a la silla de Kustodiev. Quince años, hasta la muerte del artista, Julia estaba a su lado. Murió en junio de 1927, ella en 1942.

Publicado por: Pauline Pendina