5 pinturas de la colección del Museo de Arte de Yaroslavl

El portal «Culture.RF» ha seleccionado cinco exhibiciones interesantes para usted. Lea la historia de su creación y haga clic en «puntos de interés» para conocer más datos interesantes sobre cada lienzo.

Pierre-Alexander Ville. «Dama con una carta»

El artista francés Pierre-Alexander Ville pintó la pintura «Una dama con una carta» en 1776. No se sabe quién posó para el pintor para esta pintura: Ville podría representar a una mujer que realmente existió, así como una imagen colectiva.

«La dama de la letra», como muchas otras obras de Ville, se refiere a la dirección del sentimentalismo. Este estilo de pintura fue popular en el siglo XVIII. Los personajes en tales lienzos se representaron en minutos de experiencias emocionales profundas, y el color se construyó sobre manchas de colores brillantes, el juego de luces y sombras. En la imagen de Ville, la capa de luz de la heroína contrasta con el fondo oscuro: la dama parece que le cae un rayo de sol.

El primer maestro de pintura de Pierre-Alexander Ville fue su padre, el famoso grabador parisino Jean-Georg Ville. A menudo copiaba pinturas de artistas holandeses, y su hijo, viendo el trabajo de su padre, adoptó las características de la composición de estas obras. Otro maestro en Ville fue el artista sentimental Jean-Baptiste Greuze. De él, el pintor adoptó la forma de representar a los personajes: gestos dramáticos y enfatizó las expresiones faciales emocionales.

Adolfo Bacci. «Capuchinos alimentando a un gato»

El pintor italiano Adolfo Bacci a menudo representaba monjes capuchinos en sus pinturas. Esta orden fue fundada en Italia en el siglo XVI. Su nombre proviene de la palabra italiana. capuccio: la llamada capucha puntiaguda, que era una parte indispensable de la túnica monástica. Los capuchinos predicaron el rechazo de los bienes terrenales en aras de la piedad y, por lo tanto, llevaron un estilo de vida extremadamente ascético.

El lienzo «Capuchinos alimentando a un gato» está escrito entre 1880 y 1890. En este momento, el orden de los Capuchinos ya había experimentado una disminución, pero los monjes con túnicas marrones, hábitos, todavía se podían encontrar en las calles de la Toscana.

La pintura pertenece a la pintura de género, la dirección en la que los artistas crearon tramas, representaron escenas de la vida cotidiana. Adolfo Bacci a menudo usaba bocetos hechos de la naturaleza para tal trabajo.

A pesar del esquema de color oscuro, la pintura «Capuchinos alimentando a un gato» no se ve sombría. Los rayos del sol caen sobre el personaje principal, el monje no parece un asceta severo, sino una persona completamente alegre.

Alexander van Bredal. «Quack callejero en la plaza romana»

El artista Alexander van Bredal nació en Holanda, pero a menudo representaba a Italia en sus pinturas. En el lienzo «Quack callejero en la plaza romana», combinó varios sitios históricos de Roma, que en realidad se encuentran en diferentes plazas y no se pueden ver desde un solo punto. En el centro de la imagen hay una fuente que se asemeja a un edificio en la Piazza Barberini: una enorme concha descansa sobre las colas de cuatro delfines, y una escultura está instalada en ella. En lugar del dios del mar Tritón, como en una fuente real, el maestro retrató a una mujer. A lo lejos, puedes ver una iglesia similar al templo de Trinita dei Monti, pero en realidad se encuentra en otra parte de Roma, en la Plaza de España.

La atención de numerosos personajes en el lienzo se centra en un narcotraficante itinerante. En el siglo XVII, esas personas fueron llamadas charlatanes, del italiano chiarlare – «habla convincentemente y con patetismo». Más tarde, esta palabra apareció en una connotación negativa: comenzaron a llamar a engañadores y estafadores.

Artista desconocido. La corte de Salomón

La corte de Salomón es una de las historias bíblicas más populares a menudo abordadas por artistas de diferentes épocas. Según la tradición del Antiguo Testamento, el rey judío Salomón era un gobernante sabio y justo, que a menudo resolvía las disputas de sus súbditos. Una vez se le acercaron dos mujeres que vivían en la misma casa. Ambos dieron a luz hijos con una diferencia de tres días, pero el hijo de uno de ellos murió y ella reemplazó a los bebés. Cada una de las mujeres le aseguró al rey que ella era la verdadera madre. Entonces Salomón ordenó a uno de sus guardias que cortara al niño por la mitad para dividirlo entre las mujeres. Una de las mujeres mantuvo la calma.

El segundo comenzó a rogarle al rey que dejara vivo al bebé y le diera a otro. Salomón la reconoció como su verdadera madre. De esta parábola nació una expresión alada. «La decisión de Salomón», que se llama la salida sabia y razonable de una situación difícil.

Un pintor desconocido representado en la imagen en el momento en que el guardia acerca la espada al niño. El autor transmitió las emociones de los personajes más a través de gestos y poses que a través de expresiones faciales. La mano de Salomón se extiende imperiosamente, el guardia se volvió hacia él, como si esperara una orden. Los hombres a ambos lados del trono asustaban con las manos hacia el cielo. La verdadera madre presiona su mano contra su corazón, y su figura se vuelve hacia el niño, y no hacia el rey. Y su rival está completamente enfocado en Solomon, ella ni siquiera mira al bebé.

Gerhardt von Kugelgen. Retrato de la emperatriz Maria Fedorovna

El artista alemán Gerhardt von Kugelgen pintó un retrato de la emperatriz Maria Feodorovna, la esposa de Pablo I, en 1801. En ese momento, se produjo un golpe de palacio, que culminó con la muerte del emperador. Por lo tanto, Maria Fyodorovna está representada con un atuendo de luto: su cabeza está cubierta con una capa negra de tela ligera, el vestido está casi desprovisto de adornos, solo los volantes translúcidos cubren el escote y las manos. No hay adornos en las orejas y el cuello de la emperatriz: en los siglos XVIII y XIX no era costumbre usarlos con vestidos de luto. Sin embargo, la artista escribió en su insignia de estado de ramillete. Una cruz de Malta estaba clavada en el hombro de la Emperatriz, que en la época de Paul I era uno de los premios más importantes. Está conectado con una fina cadena de camafeo con una imagen tallada del difunto emperador. Quizás María Fedorovna lo hizo ella misma: le gustaba girar y tallar huesos.

El retrato de Gerhardt von Kugelgen se hizo tan popular que fue copiado por muchos otros artistas. El propio autor también creó varias versiones de este trabajo. Uno de ellos se conserva en el Museo Mikhail Vrubel en Omsk.

Autor: Irina Kirilina