5 pinturas famosas de la colección del Museo de Arte de Samara
DEEl Museo de Arte Amar data de 1897. Hoy en día, se almacenan más de 35 mil obras de arte, incluida la obra de artistas rusos de los siglos XVIII y XX. Mediante Aplicaciones de realidad aumentada de Artefact Puede leer y escuchar la historia de la creación de exposiciones, y si hace clic en los «puntos de interés», descubra datos interesantes sobre ellos y considere los detalles de las obras.
El portal «Culture.RF» seleccionó cinco pinturas de género de la colección del museo. Descubra qué pintura Konstantin Korovin dedicó a las alegrías de la vida y en base a qué historia real Vladimir Makovsky pintó la pintura «Dos madres».
Konstantin Makovsky. «Bretón (pescadores)»
Konstantin Makovsky nació en 1839 en Moscú en la familia del artista. Su padre, Yegor Makovsky, fundó una clase a gran escala en Bolshaya Nikitskaya, en el futuro: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Y Konstantin Makovsky se convirtió en el primer alumno de esta institución educativa. Más tarde, el artista escribió: «Por lo que salió de mí, me considero obligado no a la academia, no a los profesores, sino exclusivamente a mi padre». En 1858, Makovsky ingresó a la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. El artista participó en el «motín de catorce» y fue uno de los primeros miembros de la Asociación de Errantes.
Las telas de Konstantin Makovsky fueron muy valoradas: fueron compradas principalmente por coleccionistas extranjeros. Konstantin Makovsky pintó el cuadro «Bretón (pescadores)» de la colección del Museo de Arte Samara en 1904 mientras viajaba por Francia.
El artista representó a dos residentes de la región francesa: Bretaña. Se sientan en un cobertizo de ladrillos y las lanzaderas tejen y reparan el equipo. Los pescadores visten atuendos típicos: faldas coloridas hasta el suelo y blusas lisas con faroles y mangas. La luz entra a la habitación a través de una ventana abierta, los rayos del sol dan a los objetos de la imagen una sombra cálida.
Vladimir Makovsky. «Antes de la explicación (fecha)»
La colección del Museo de Arte de Samara también contiene la obra del hermano menor de Konstantin Makovsky, el famoso pintor del cambio de los siglos XIX y XX, Vladimir Makovsky. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y se graduó con una medalla de plata y el título de artista de clase del III grado por su trabajo «Lectura literaria».
Vladimir Makovsky se unió a los Wanderers, quienes abogaron por una representación realista de la vida de un «hombrecito». En sus lienzos, el pintor a menudo representaba escenas de la vida cotidiana. Pudo escribir personajes con tanta precisión, sus expresiones faciales y la posición de las manos, que los críticos llamaron literarios a las tramas.
Una de estas pinturas – «Antes de la explicación (Fecha)» – el artista pintó en 1898-1900. Llegó al museo desde la colección privada del comerciante de Samara Lavrenty Arzhanov.
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Héroes del lienzo: una pareja enamorada. Un estudiante y una joven están parados en el bosque, entre altos abetos y rocas. El artista transmitió una sensación de incomodidad: un joven examina un bastón y una niña rompe los pétalos de manzanilla, esperando un reconocimiento prolongado. Esta no es la primera vez que Vladimir Makovsky utiliza el motivo para la explicación: en 1881 pintó la pintura «Explicación. En el piano.
Vladimir Makovsky. «Dos madres»
Otra pintura de Vladimir Makovsky en el Museo de Arte de Samara – «Dos madres». Su nombre completo es Two Mothers. Madre y madre adoptiva «. Makovsky pintó el lienzo en 1905-1906. Hasta la revolución de 1917, se mantuvo con amigos de la familia Makovsky: comerciantes de Samara y mecenas de los Shikhobalov.
Según Makovsky, la trama de la imagen se basó en un caso que ocurrió en la familia de su amigo. La madre entregó al niño a un orfanato, desde donde una pareja adinerada se llevó al niño. Pero una vez que la madre llegó a su casa y comenzó a exigir que el niño regresara. Makovsky describió precisamente este momento. El artista dijo: «Una imagen no es una palabra, da un minuto, y este minuto debería ser todo, pero no, no hay imagen».
La artista escribió al invitado no invitado con ropa oscura para enfatizar su estatus social y su origen campesino. La madre adoptiva está vestida con un vestido ligero de un estilo popular en esos años. Makovsky transmitió con precisión el estado emocional del niño: está confundido y asustado. La ansiedad también se lee en la cara de la madre adoptiva y su ama de llaves. El jefe de la familia permanece imperturbable: está seguro de que el invitado se irá sin nada.
Nikolay Yaroshenko. El ciego
El lienzo «Ciego» de la colección del Museo de Arte Samara pertenece al artista Nikolai Yaroshenko. Nació en 1846 en Poltava, en el territorio de la Ucrania moderna. A los nueve años, el niño fue enviado a estudiar en el cuerpo de cadetes, luego de lo cual ingresó en la Academia de Infantería Pavlovsk. Dibujó a Yaroshenko desde la infancia, pero comenzó a dedicarse a la pintura profesional mucho más tarde: a los 21 años ingresó en la Academia Imperial de las Artes. En 1878, Nikolai Yaroshenko se unió a la Asociación de Wanderers, hizo su debut en la exposición itinerante con la pintura «Stoker». Por primera vez en la historia del arte ruso, un trabajador de una fábrica se convirtió en un héroe. La pintura glorificó al artista, y su trabajo se convirtió en un reflejo del movimiento revolucionario de liberación en Rusia.
El lienzo «Blind People» Yaroshenko escribió en 1879 y lo presentó al público en la VII Exposición de Arte de los Errantes. El crítico Vladimir Stasov escribió sobre esta imagen: «Esta vez, el Sr. Yaroshenko es completamente diferente que en la última exposición … Ahora, desde la ciudad, desde una prisión cargada y húmeda, fue trasladado a amplios campos, a la luz dorada del sol».
El artista representó a un grupo de mendigos ciegos que regresan del Kiev Pechersk Lavra: sus cúpulas son visibles detrás de las colinas. Yaroshenko se hizo famoso como retratista, sin embargo, en este trabajo no solo son interesantes las imágenes de los pobres, sino también el paisaje, contra el cual tiene lugar la acción. El pintor pintó la orilla alta del Dnieper, cubierta de hierba, y describió el río mismo y la orilla opuesta en una bruma azulada.
La pintura «Blind» antes de la revolución fue conservada por los ricos comerciantes de Samara Shikhobalov, quienes se dedicaban a obras de caridad y ayudaban a artistas jóvenes.
Konstantin Korovin. «Amante. Mujer con vino
Konstantin Korovin es llamado el primer impresionista ruso. El artista realizó sus delicados paisajes y retratos líricos llenos de luz con una pincelada fraccional, pinturas de colores saturados. De la misma manera, pintó el cuadro “Amante. Mujer con vino «. El artista trabajó en el lienzo en 1897. La heroína del retrato es un alegre sureño.
Con la ayuda de colores cálidos y muchos colores, Korovin transmitió un sentido de celebración. En una carta a Boris Krasin, el autor escribió: “La belleza y la alegría de la vida. La transmisión de esta alegría es la esencia de la imagen, las piezas de mi lienzo, mi yo. Adivinando esto y dejándome llevar por este lado de mi lira, muchos artistas han venido y me siguen … Soy yo, este es mi canto de por vida, de alegría «.
Además de este trabajo, dos pinturas más de Konstantin Korovin se almacenan en el Museo de Arte de Samara: el estudio «Invernaderos» y un retrato de Nadezhda Ivanovna Komarovskaya.
Autor: Lidia Tulyaganova
Obtenido de www.culture.ru
