Danzas de los pueblos de Rusia

Las danzas arod se originaron en la antigüedad; muchas de ellas se basaban en las danzas rituales de sacerdotes y chamanes. Poco a poco perdieron su significado místico y se convirtieron en un entretenimiento festivo. Hemos recopilado pequeñas historias sobre bailes de diferentes pueblos: lee cuándo es costumbre realizar sabantui, por qué muchos pueblos representan animales y de dónde viene la expresión «arrodillarte».

Cáucaso: simd y lezginka

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Danza caucásica lezginka. Interpretada por el conjunto Kabardinka

Las danzas del Cáucaso son conocidas en todo el mundo. Muchos de ellos surgieron del antiguo sistema de entrenamiento de combate de los guerreros. Las figuras de baile han incorporado elementos de ejercicios y técnicas: equitación, esgrima, tiro con arco. Por ejemplo, el popular lezginka en la antigüedad era una danza de guerreros, aunque sus formas modernas son ejecutadas tanto por hombres como por mujeres. En un par de lezginka, un hombre parece buscar el favor de su pareja, pero al mismo tiempo ni siquiera puede tocar su vestido: tal gesto se considera una falta de respeto.

En Osetia, ninguna celebración podría prescindir de los bailes tradicionales. Fueron un duelo, una competencia en fuerza, gracia y destreza. Las figuras eran complejas y ornamentadas, por lo que comenzaron a enseñar a los niños desde una edad temprana. Las danzas diferían en tempo y plasticidad: las rápidas se realizaban de forma imprudente, rítmicamente, y las lentas eran suaves y suaves, prestando especial atención al movimiento de las manos.

Las danzas masivas de Osetia más antiguas – Simd y chepena – surgió de rituales arcaicos: en los viejos tiempos se creía que cuanto más participantes en el rito, antes funcionaría. El simd tenía varias variedades: hombres y mujeres bailaban una danza circular, y una compleja danza antigua. Simd narts – sólo hombres. Incluyó elementos acrobáticos: algunos participantes se quedaron abajo, mientras que otros se subieron a sus hombros. El círculo inferior se estaba moviendo y el nivel superior tenía que mantener el equilibrio.

Chepenu sólo los hombres bailaban al final de un largo ritual nupcial. En el centro del círculo estaba el cantante principal, que estaba componiendo una divertida canción improvisada sobre la marcha. Les dio a los participantes en el juego de baile redondo instrucciones, por ejemplo, para que se acostaran de lado, «Y limpiar el polvo al mismo tiempo para que sea más fácil para la anfitriona»… Era imposible desobedecerlo, y si el cantante no bromeaba con la suficiente alegría, podía ser reemplazado e incluso castigado, por ejemplo, arrojado al río.

Danza antigua osetia Honga Kaft realizó varios pares. Las niñas y los niños se movían suave y suavemente, poniéndose de puntillas. La parte superior del cuerpo permaneció inmóvil, y las manos de los socios representaron los movimientos de las alas de los pájaros en vuelo: un cisne o un águila.

Bashkiria: «pollo negro» y «últimos juegos»

Baile guerrero bashkir «Ruta». Interpretada por el Conjunto de Danza y Canto Miras

Las danzas bashkir se basaron en los rituales de los curanderos, las danzas de los chamanes, los rituales en honor al despertar de la naturaleza. Muchos estaban asociados con el culto totémico de las aves, como bailar cisnes, gallina negra y cucos… La coreografía de bashkir está estrechamente relacionada con la epopeya local; en los viejos tiempos, los cuentos de hadas y las leyendas se cantaban y representaban en bailes. Las tramas se transmitieron con plásticos, lo que ayudó a crear imágenes expresivas.

La coreografía reflejaba la forma de vida de los Bashkirs: el intérprete actuaba en la forma de un valiente guerrero, jinete o cazador, organizaba una batalla, imitaba un paseo a caballo: galopar o deambular. Los bailarines utilizaron accesorios: látigos y varias armas, objetos de metal que batían el ritmo.

Los Bashkirs realizaron misas y bailes grupales en ocasiones especiales. En el festival de folklore de Yiyin, los jóvenes dirigieron grandes bailes redondos. En el centro del círculo, un músico usualmente tocaba un instrumento kurai o una pareja bailaba. En bodas realizadas sybyrtkylau, «Juegos recientes», baile de novia y suegra… Los bailarines utilizaron atributos simbólicos: bufandas y cuerdas. En los bailes de bodas, los jóvenes y los invitados podían ser «golpeados» con varios objetos: según una versión, expulsaban ritualmente a los malos espíritus y deseaban bienestar a los jóvenes esposos.

Danza tártara «Sabantuy». Interpretada por el conjunto de danza «Souvenir»

Bailes tártaros incluía escenas de la vida cotidiana. Los números jugaron con el coraje y el orgullo del pueblo tártaro, las victorias militares, el amor feliz e infeliz. Bailaron no solo en vacaciones, sino también, por ejemplo, al reclutar. En este caso, los intérpretes intentaron transmitir la tristeza de una separación inminente y muchos años de separación.

Los bailes tártaros se dividieron en bailes en solitario, en pareja y en círculo. Para cada artesana, cosieron trajes especiales y botas decoradas con habilidad. Se pusieron en sus manos anillos masivos y brazaletes con dibujos brillantes: llamaron la atención sobre movimientos elegantes.

Cuando terminó el trabajo de campo de primavera, los tártaros celebraron Sabantuy, una fiesta popular masiva. Los aldeanos compitieron en varios deportes, cantaron, jugaron y realizaron bailes enérgicos con muchos giros y saltos. Eran populares sabantui, apipa, bajo shoma con pasos suaves y movimientos ondulados de las manos. Baile espectacular jinetes realizado por hombres jóvenes con tocados brillantes, sombreros con colas de zorro.

Kalmykia: «águila volando» y la danza de la liebre

Danza kalmyk de la liebre (tuula bi). Interpretada por Vladimir Matsakov

En la antigüedad, los kalmyks eran un pueblo nómada y su coreografía incorporaba elementos de las danzas de Bashkiria, Mongolia, Siberia y Tatarstán. Inicialmente, surgió de los rituales chamánicos, cuando el sacerdote bailaba, golpeaba una pandereta, se balanceaba y gritaba encantamientos: así se desarrollaba el ritual de los rituales y la comunicación con los espíritus. En la antigüedad, solo los iniciados conocían estos movimientos, y luego algunos de sus elementos se convirtieron en figuras de danza con significado sagrado.

Kalmyks también glorificaba la naturaleza y a menudo retrataba animales: con movimientos suaves de brazos extendidos imitaban pájaros voladores, y en un cómic tuula bi – danza de una liebre – el intérprete cruzó los brazos frente a su pecho, como patas, y tiró de sus mejillas.

Inicialmente, los kalmyks no tenían bailes masivos: en la estación fría, celebraban las fiestas en pequeñas yurtas estrechas. Los bailes en solitario o en pareja se convirtieron en los principales. Los hombres competían en habilidad, mientras que solo actuaban cara a cara con un oponente: mostrar la espalda se consideraba un insulto. Los bailarines tocaron al público por los hombros, ofreciéndose a compartir la diversión con ellos.

Los bailes rápidos eran populares entre los bashkirs: agudos y temperamentales ishkimdyk, emparejado chichirdyk, cuyo nombre se traduce como Águila volando… Su movimiento principal es temblar, los artistas levantaron y bajaron bruscamente los hombros, imitando el despegue de un ave de presa. Khavchur dos jóvenes bailaron: demostraron complejas figuras acrobáticas y se subieron a hombros el uno al otro en la «pirámide».

Tuva: «batir la lana» y la danza del águila

Tuvan dance «Hunter»

Durante los rituales que se convirtieron en la base de las danzas locales, los chamanes tuvanos reprodujeron plásticamente los movimientos de los espíritus animales buenos y malos. Se creía que un caballo, un carnero y un ciervo ayudaban a una persona, y un cuervo, un cuco y un búho lastimaban. Sus movimientos se conservan en bailes. Más tarde, los Tuvan obtuvieron números masivos relacionados con su trabajo diario, por ejemplo duk salyr se traduce como Batido de lana, duc eherer – Rueca…

En las danzas de los tuvanos se encontraron elementos de las competiciones de tiro con arco o de la lucha tradicional khuresh. Antes de la pelea, los luchadores realizaron un ritual de baile especial, preparándose para la victoria. Y al final de la competencia, el ganador mostró danza del águilalleno de fuerza y ​​gozo de victoria. El baile para todos los luchadores fue el mismo en composición y movimiento, pero cada uno lo interpretó a su manera y a su propio ritmo.

Danzas y bailes redondos rusos

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Danza redonda rusa «Abedul». Realizado por el Conjunto Coreográfico Académico Estatal «Berezka» N.S. Nadezhdina

Las danzas rusas más antiguas eran la danza circular y la danza, que también nacieron de ritos antiguos. Danza redonda – en el sur se llamaba karagod – también era un juego. Estos bailes fueron especialmente populares entre los jóvenes a finales del siglo XVII. Los bailes redondos diferían en su ritmo: en el sur del país se llevaron a cabo a un ritmo rápido, en el norte de Rusia, a un ritmo medio y lento. Los participantes se tomaron de las manos, el cinturón o la bufanda y se movieron en círculo, cantando canciones. Con el tiempo, los bailes folclóricos comenzaron a jugar con el tema del trabajo y los asuntos cotidianos. Aparecieron danzas redondas relacionadas con el arado y la cosecha. Fueron populares los bailes temáticos «Hemos sembrado, sembrado lino», «A la paloma», «Ya sea en el jardín». El contenido de la canción se reveló con movimientos especiales, figuras de baile y coros.

En los pueblos era popular danza – improvisación de baile con diferentes movimientos. Sus figuras fueron llamadas rodillas, y la naturaleza impredecible de esta danza transmite unidades fraseológicas «Tira las rodillas» – hacer un acto inesperado. En cada región del país, su propio tipo de baile local estaba muy extendido, tanto individual como grupal. Los bailes generalmente se llevaban a cabo al final de la fiesta festiva, en medio de la alegría. Mientras los invitados y los anfitriones bailaban con fervor, iban acompañados de una balalaika o acordeón.

El baile masculino se distinguía por cierta agresividad: los campesinos consideraban al bailarín un buen bailarín «famosamente», con una abundancia de rodillas intrincadas: sentadillas, pisando fuerte y saltando. Bailaron rápida y enérgicamente trepak en el sur de Rusia y Ucrania: las manos se mantuvieron en el cinturón y las piernas se lanzaron ampliamente en diferentes direcciones. Hoy en día, las tradiciones de los bailes redondos y los bailes se conservan en los pueblos del centro de Rusia, e incluso se celebran festivales folclóricos completos en honor a algunos bailes.

Autor: Margarita Kovyneva