Dioses permanentes

CONLas culturas en la ortodoxia es un fenómeno inusual. Ya en 1722, el Sínodo Santo prohibió el uso de ellos en la adoración. Pero los habitantes de las regiones del norte continuaron tallando las figuras del Salvador, los ángeles y los santos ortodoxos de madera y las colocaron en iglesias. La colección más extensa de esculturas ortodoxas de madera en Rusia, los investigadores han recopilado y conservado en la región de Perm.

Hallazgos de Nikolai Serebrennikov

Las esculturas permanentes fueron descubiertas por primera vez por el historiador local Nikolai Serebrennikov en 1922. Esculturas de altura humana se alzaban en una capilla abandonada en un antiguo cementerio. Le recordaron al científico tanto a los ídolos paganos como a los santos ortodoxos al mismo tiempo: se decidió trasladar los hallazgos al Museo Ilyinsky de Conocimiento Local.

Durante los siguientes tres años, Serebrennikov, junto con el etnógrafo Alexander Syropyatov, organizó varias expediciones a aldeas remotas de la tierra de Permian y recolectó 280 esculturas más allí. Tal cantidad de exhibiciones solo podría acomodar un gran depósito: la colección se exhibió en el recién inaugurado Museo de Arte de Perm.

Creadores [пермских] Esculturas, sin educación, lograron intuitivamente la creación de obras tan bellas.

La mayoría de las figuras ortodoxas se encontraron en iglesias en el norte del territorio de Perm: en Usolye, a orillas del río Kama y río arriba en Solikamsk, Cherdyn. Entre ellos había esculturas separadas: las figuras de Nicolás de Mozhaisk, el viernes de Paraskeva, Jesucristo, así como grupos escultóricos e iconostasios enteros tallados.

Los residentes de aldeas remotas trataban las figuras de manera diferente. Parte de los feligreses los percibían como decoración del templo, mientras que el resto los veneraba como ídolos: se vestían, traían comida y se enorgullecían de los regalos. Precisamente por esta actitud especial hacia las esculturas, los investigadores comenzaron a llamar a las esculturas «dioses».

No fue fácil ensamblarlos: los habitantes no siempre regalaban las esculturas voluntariamente. Las esculturas fueron escoltadas con llanto, en algunos pueblos construyeron ataúdes y organizaron un «funeral» para ellos. Los aldeanos estaban seguros de que extraños destruirían a sus santos. Sin embargo, gracias a los historiadores-recolectores locales, los «dioses permanentes» sobrevivieron en los años soviéticos, a diferencia de otras propiedades de la iglesia.

Cómo esculpieron los dioses de Perm

Parcelas

Muy a menudo, los crucifijos también fueron cortados de Jesús, que estaba esperando la ejecución en un calabozo. Fue retratado sentado, con un palo en la mano y una corona de espinas en la cabeza. Los talladores permanentes eran maestros de diferentes niveles: tanto la colección de Serebrennikov incluía figuras primitivas como verdaderas obras de arte. Pero, como regla, ambos intentaron capturar la expresión de humildad y tristeza en el rostro del Cristo sufriente.

Material

Los artesanos usaban pino: es más suave, más fácil de procesar y mejor almacenado. Se recortaron pequeños detalles de las barras de tilo. A veces se usaban especies más duras: abedul, abeto. El árbol fue cuidadosamente preparado para el trabajo. Al principio se secó para que la escultura terminada no se deforme, luego se alineó la parte posterior del registro para las figuras en bajorrelieve. Muy a menudo, los talladores retiraban el núcleo del tronco: la estatua hueca casi no se rompió con el tiempo.

Fijación de piezas

Si el bloque para la futura escultura resultó ser pequeño, se incrementó: el árbol se pegó para que las articulaciones fueran invisibles. Las partes que sobresalen: manos, espinas con espinas, alas de ángeles, los artesanos siempre las hacen por separado y luego las sujetan en un nido especial con alfileres y también las fijan con una solución adhesiva.

Herramientas

Ya en el siglo XVIII, los escultores del pueblo usaban herramientas especiales. En figuras de madera, se han conservado restos de no solo un hacha y un cuchillo, sino también cinceles, cinceles, limas, taladros y otros accesorios de carpintería. Con su ayuda, los escultores tallaron formas complejas: rizos de cabello, pliegues de tela.

Pintura

La figura terminada fue primero pulida. Luego los maestros pegaron la base con lienzo, que estaba preparado. Pero este método no se usó tan a menudo. Por lo general, la pintura se aplicaba directamente al árbol: es más barata y más rápida. Pero en este caso, la capa de pintura tuvo que actualizarse con frecuencia. Las figuras fueron pintadas en colores apagados que enfatizaban el relieve. A veces los escultores lo imitaban, combinando trazos claros y oscuros.

Escultores

Los iconostasios tallados con figuras en bajorrelieve y grupos escultóricos fueron creados por los novicios de los monasterios de Perm, las figuras más conservadas del taller del monasterio Pyskorsky. Las estatuas individuales fueron hechas por artesanos rurales. Sus nombres seguían siendo desconocidos, con raras excepciones: por ejemplo, se conservó información sobre el escultor de Perm Lysva, el siervo Dmitry Domnin. A mediados del siglo XVIII, él, junto con otros siervos de un pueblo vecino, fue enviado a Lysva para construir tiendas de fábrica y un edificio de gestión. En su tiempo libre, Domnin recortó las figuras de los santos ortodoxos y los donó a la iglesia local.

Exhibiciones de la Galería Perm

Una de las obras de Dmitry Domnin, la escultura monumental «Sabaof», se almacena en la colección de la Galería de Arte de Perm, como ahora se llama el antiguo museo de arte regional. Domnin retrató a Dios el Padre, el anfitrión de los ejércitos, sentado en las nubes. En manos del Señor de los ejércitos está el cetro y el poder. La escultura es principalmente bajorrelieve y está montada cerca de la pared. En Lysva coronó el iconostasio de una iglesia rural.

También en la Galería Perm hay crucifijos inusuales, en los que Jesús fue representado con una cara del tipo mongoloide, como los pueblos locales. Una de estas esculturas es el crucifijo de Usolye de la primera mitad del siglo XVIII. Esta es una estatua grande, la figura de Jesús en ella está casi en crecimiento humano. Se puede ver que el autor conocía bien la anatomía: se observaron las proporciones del cuerpo, se desarrollaron haces musculares y huesos protuberantes.

A diferencia del crucifijo Usolsky, el Solikamsk «Jesús sentado» tiene características europeas. El tallador lo representaba sin ropa, en una corona de espinas. La sangre se derrama debajo de los picos, y en el cuerpo hay rastros de golpizas. Incluso se cortan los detalles más pequeños: pliegues de los párpados, arrugas, rizos de cabello y tendones protuberantes en las manos. «Sentado Jesús» de Solikamsk es la más realista de las figuras de Perm.

Autor: Lidia Tulyaganova